Galeria

Descrição

O Município de Lanjarón encontra-se no flanco Sul da Sierra Nevada e é conhecido por possuir um dos spas mais famosos de Espanha. O projecto do museu teve na sua gênese a busca por um local de implantação que fosse favorecido pela presença de água em condições naturais. A área escolhida encontra-se na entrada do Parque Regional da Sierra Nevada, ao longo do Rio Lanjarón e de uma vala de irrigação que percorre vários edifícios antigos que faziam parte do antigo matadouro municipal. O museu encontra-se instalado neste local para salvaguardar o ambiente natural da especulação imobiliária, através da criação de um itinerário pedonal que liga a nova actividade à infra-estrutura hidráulica e a vários exemplos de arquitectura tradicional, incluindo moinhos de água e um antigo tanque público de lavagem de roupa.

A escassez de recursos levou a que esta operação consistisse essencialmente na reutilização e reciclagem de recursos materiais locais. Os edifícios do matadouro foram adaptados para o museu, incorporando o alinhamento da vala de irrigação e o rio nas novas instalações por via de um sistema simples que consiste em vários espelhos de água interconectados. Um quadrado contendo laranjeiras foi instalado em frente ao complexo, elevado ligeiramente acima do nível do solo, empregando blocos pré-fabricados em betão empilhados e troncos de eucalipto com diferentes dimensões. Esta área é inundada com água da vala em diferentes momentos para moldar um espaço que muda de aparência conforme o dia passa. A sombra e o aroma das flores de laranjeira, o som da água e os reflexos, quando o quadrado se encontra inundado, todos estes elementos criam uma atmosfera refrescante. A entrada é gerada pela instalação de uma nova construção em madeira no local do antigo pátio do matadouro. Este pavilhão constitui-se como uma recordação do tempo no século XVIII, em que a Fonte da Capuchina foi coberta, formando um edifício em madeira que alojava a primeira fonte oficial de Lajarón. O novo pavilhão foi concebido como um espaço para os sentidos, suspendo no ar, com duas aberturas que convidam o visitante a entrar e experimentar os efeitos da luz e da escuridão. Uma película de água que se espalha pelo pavimento intensifica a experiência, numa sensação similar à dos balneários islâmicos.

A intervenção mínima nos antigos pavilhões consistiu na demolição das divisórias interiores e na manutenção das paredes e estrutura de cobertura à vista. No decurso deste processo, descobriu-se que a estrutura originalmente pretencia a antigo conjunto de moínhos de água, atribuindo a este trabalho de recuperação uma dimensão arqueológica adicional. As áreas de exposição foram disposta utilizando a ocupação selectiva do interior dos antigos edifícios, deixando os currais e outras zonas disponíveis para futuras funções ou necessidades. De forma a potenciar o contraste entre as paredes de pedra e a alvenaria no antigo moínho, foram inseridos painéis brancos na nova intervenção, para a enquadrar. Os dois pavilhões principais são utilizados como salas de audiovisuais e o terceiro pavilhão é usado para a apresentação de exposições temáticas do conteúdo do museu. No pavilhão mais antigo, uma superfície de vidro utilizada para projecções, emerge do piso térreo inundado com água da vala de irrigação, gerando reflexos que dançam nas velhas paredes do moínho.

Biografia

Juan Domingo Santos, nascido em 1961 na cisade de Granada, Espanha é um arquitecto e conferencista de arquitectura na Escola de Arquitectura de Granada, tendo sido convidado para conferências em diversas escolas internacionais de arquitectura, incluindo o Politécnico de Laussane, Suiça; a Faculdade de Arquitectura de Lisboa, Portugal; a Fach Hochschule Lausitz de Cottbus, Alemanha; a Fakultät Architektur an der Technischen Universität de Dresden, Alemanha; a Faculdade de Arquitectura e Design de Interiores San Francisco de Quito, Equador; a Columbia University, Nova York, USA; a Escola de Arte, Arquitectura e Design de Gaudalajara, México; a AAI – Associação de Arquitectos da Irlanda, Dublin, Irlanda e actualmente, na Technische Universität München, Alemanha.

Ensinou igualmente em diversas escolas de Espanha, incluindo as escolas de arquitectura de Navarra, Barcelona e Madrid, entre outras. O seu trabalho tem seguido uma linha de investigação que envolve as transformações da paisagem e as operações arquitectónicas em edifícios patrimoniais. A sua tese de doutormento, “A tradição inovoda. Sobre as transformações na arquitectura e na arte”, foi recentemente premiado com um galardão da Fundação Caja de Arquitectos e seleccionada para publicação na colecção Arquitesis. Foi nomeado comissário de várias exposições, nomeadamente “Chiado. Lisboa. Álvaro Siza, a estratégia da memória”, “Música e Poesia no Sul do Al-Ándalus” e recentemente, “Las fábricas del Sur. Sobre a herança industrial da Andalusia”. Os seus trabalhos foram expostos tanto em Espanha como no estrangeiro, incluindo a 7ª Bienal de Arquitectura de Veneza; na exposição On Site, Nova arquitectura de Espnha”, organizada pelo MOMA - Museum of Modern Art, NovaYork e na Bienal de Arquitectura Espanhola (edições de 1994 e 2011) e foi nomeado para os Prémios Mies Van der Rohe de 2007, entre outros.

O seu estúdio encontra-se localizado numa destilaria de álcool de uma antiga fábrica de açúcar de Granada, recuperada como parte de um projecto de revitalização para uso habitacional e de serviços. Acabou recentemente a curta-metragem “An Encounter”, produzido em colaboração com o editor de cinema Juan Bollaín, que descreve a sua experiência com ocupante de umq fábrica e as suas experiências desde 1986, que influenciaram a sua forma de entender a relação entre arquitectura e o patrimônio, ao mesmo tempo que emergiu como uma espécie de missºão de socorro em relação a uma área industrial abandonada.